不媚世的《主角》，是我国舞剧舞台上罕见的好体裁

舞剧《主角》为申城再添一场舞界盛事。不媚 (表演方供图)。主角

一周前来沪“冲梅”的国舞陕西人艺版话剧《主角》的颤动尚余音袅袅，由北京演艺集团出品制造、剧舞北京歌剧舞剧院制造表演的台上体裁舞剧《主角》，作为“第四届长三角城市戏剧节”开幕大戏，不媚上周末在大上海剧场完毕的主角首站巡演，为申城再添一场舞界盛事。国舞

该剧总编导、剧舞闻名舞蹈编导王玫初次进入商业剧目，台上体裁招引了沪上舞蹈界很多同行和舞迷前来，不媚而其别出心裁的主角编舞风格，在返璞归真的国舞舞台上，出现出一个全新的剧舞、极端洁净、台上体裁朴实的秦腔名伶忆秦娥。闻名剧作家曹路生在观看表演后向记者慨叹，“这是一个十分现代、十分合适走向国际舞台的（忆秦娥）版别”，舞蹈层面近乎大音希声的“无技巧”，“不媚世，直指人心”。

改编自茅盾文学奖获奖著作、陈彦同名小说的舞剧《主角》，以从牧羊女到“秦腔皇后”的四十年人生为主线，打开个别命运与年代浪潮的交错磕碰，演绎了忆秦娥从青涩懵懂到老练蜕变的人生进程与境遇：乡野戏台、腾空戏服、茶馆红绸、高台镜面等极具冲击力的舞台视觉，将文学经典转化为可触可感的舞台叙事。舞台上，充满了藏有年代印记的细节——练功房的斑斓砖墙、几张原木桌椅在追光下勾勒出茶馆的烟火气、四方木框载满的一场婚姻、一条“物资交流大会”的横幅……这些元素散落舞台，不喧宾夺主，却悄然锚定剧情时空。这种让舞台“做减法”，让情感“做加法”的创造哲学，成果了一场让舞台实在归于“主角”，让观众将目光交予艺人的双向奔赴。

舞剧《主角》没有挑选线性叙事的“安全途径”以及惯例套路式创造，而是以忆秦娥的人生切片构建起“被逼学戏”“打磨成角”“感情纠葛”“言论威胁”等华章结构，用忆秦娥人生主题的变奏，展示出主角形象的杂乱与多元。“让著作挣脱了故事表层的枷锁，得以深化发掘人道与年代的深层出题”，王玫在编舞理念上，一直有自己的执着与据守。她说，《主角》不仅是我国舞剧舞台上罕见的好体裁，其女主忆秦娥的生长阅历更是与自己堆叠而感同身受，“主角忆秦娥生性憨拙，不想从艺，不想成角，不想当领导，可是却从了艺，成了角，也当了领导”。其成功如同源于“择一事终终身”之心无旁骛的才智，事实上却源于不谙世事的蠢笨与顽强。

“一切的创造都是为了刻画人物形象，是为了服务主题，是为出现人物实在状况，以极致的肢体言语展示思想性的深入，艺术性的朴实。”王玫的这种理念在“忆秦娥练功房”阶段中体现得酣畅淋漓：当光束聚集在布满裂缝的砖墙前，舞者并未出现传统舞剧中夺目的舞段，而是以近乎写实的肢体语汇还原着戏剧艺人日常的热身、踢腿……这些“舞，非舞”的肢体表达，体现的不仅是忆秦娥日常练功的实在写照，更是对人物生命状况的精准捕捉。难怪上海芭蕾舞团艺术总监辛丽丽在观看表演时“不知不觉，泪水盈眶”：“我如同看见了自己，看见了和王玫一同排舞蹈的往昔年月”“每个汗流浃背的日子，都浸透了艺术家的孤单与自豪。”。

长期以来，舞（剧）蹈动不动就谈爱情，使得舞剧舞台上的爱情成了“重灾区”。但舞剧《主角》非谈爱情不行且还得“一谈为三”——忆秦娥终身中的三段情感、三个男人，无法逃避。有意思的是，王玫把全剧最美的爱情双人舞给了一对副角——剧团司鼓、舅舅胡三元和她的开蒙恩师胡彩香，这对真情相守半个多世纪、一直不动摇的至交爱人，照见了忆秦娥终其终身无法弥补的情感悲惨剧。

陈彦曾在书中跋文写到：“一个主角，就意味着十分态，无消停，难苟活，不安生。”文艺评论家毛时安高度评价舞剧《主角》弱化“讲故事”而专心“塑命运”的叙事，将主角的人生阅历升华为对生命实质的哲学考虑，也让著作逾越类型化创造的鸿沟，在形而上的精力层面与观众达成了关于命运、挑选与据守的共识。（文汇报 记者 邢晓芳）。

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