张艺兴人民日报撰文：敦煌呼唤着咱们

音乐话剧《遭到呼唤·敦煌》剧照。张艺咱们身着白色服装者为张艺兴。兴人我国国家话剧院供图。民日

敦煌，报撰蕴藏着悠长的文敦前史，正以年青的煌呼唤方法重焕重生。这一年来，张艺咱们参加我国国家话剧院音乐话剧《遭到呼唤·敦煌》的兴人创排与表演，我更逼真地感遭到这份跨过千年的民日文明呼唤，是报撰怎么在当下引发共识、引发情感的文敦。

记住自己开端与敦煌结缘，煌呼唤是张艺咱们一次音乐创作。2021年，兴人我创作了歌曲《飞天》，民日想用流行音乐从头诠释敦煌岩画自在、灵动、超然的美。没想到，年青人留言火热，他们说以这首歌为切入口，第一次认真地走近敦煌、了解敦煌。这让我意识到，咱们需求找到中华优异传统文明更多恰当的“打开方法”。

我一直信任，文明传承离不开“动听”，而动听的条件是“走心”。让年青人接近，叙述传统文明便不能板着面孔，让人觉得遥不行及。只要当年青人觉得“这与我有关”“我听得懂”“我乐意表达”，传统文明才会愈加朝气蓬勃。

这也是我参演《遭到呼唤·敦煌》的初心。剧中我一人扮演1935年的常书鸿与2035年的张燃。常书鸿抛弃巴黎日子，只身奔赴西北大漠，燃尽终身接续文明的薪火；张燃则是未来的数字文保工程师，用科技手法点亮岩画生命。一个是“燃尽”，一个是“点亮”，两个人物跨过百年，都在用各自的方法看护敦煌。

主创团队曾去敦煌实地采风，近距离感触那些岩画上的笔触与温度。这趟行走，犹如沐浴在前史的风里，咱们只觉这“风”温顺翻动陈旧的华章，那些历尽年月磨炼却仍然熠熠生辉的往事，化作商队的驼铃、边关的羌笛、疆场的号角，直抵耳畔。

田沁鑫院长常说：“敦煌的魂，藏在细节里。”为了让飞天形象更天然，咱们对着岩画一帧帧揣摩舞者的手势；为了把敦煌的神韵搬上舞台，灯光师一遍遍打光测验模仿。当莫高窟的菩萨、金刚以15米高的“数字之身”望向观众，岩画中的飞天在7路威亚悬吊下慢慢落于舞台，传统与现代的合体难分难解。这一切的尽力，都是为了引发一种穿越时空、触及人心的文明共识。

正式表演时，我一次又一次看见观众的眼睛亮了起来。有观众说，这场戏让他看到了“归于年青人的敦煌”；有南京聋人校园的孩子看完后用手语表达“谢谢”；还有许多朋友在交际渠道上说，这场表演让他们开端自发查阅敦煌、查阅常书鸿的故事。这令我越来越深信，中华优异传统文明的“年青化”，不能浅表化，更不是文娱化，而是要用诚实、酷爱与艺术的创造力，让它从讲义中、博物馆里“走出来”，走进人们的耳朵与眼睛、审美与情感中。敦煌不只是岩画和石窟，也可所以一首歌、一段舞、一台戏、一种今世表达。

传统文明之所以能成为今日的精力资源，是因为它穿越时刻的沉积满足深；而它要走向明日，则需求咱们不断注入新的表达方法，让它以鲜活的样貌持续成长。

“把莫高窟保护好，把敦煌文明传承好，是中华民族为世界文明前进应负的职责。”敦煌呼唤着咱们的芳华，关于咱们这一代的青年文艺工作者来说，这更是一种文明的接力。

当我行进在《遭到呼唤·敦煌》国内巡演的路上，我更能感觉到，中华文明既静水深流又汹涌澎湃，敦煌的故事未完待续。我期望，在未来更宽广的舞台上，我能够持续用我拿手的方法，将动听的、深远的、归于咱们的文明讲给更多人听。

（作者为我国国家话剧院青年艺人）。

(责任编辑：综合)