舞蹈诗剧《九歌》、昆曲《游园·惊梦》等名家名作焕新表达 传统精致跨过千年跃然舞台

屈原的舞蹈舞台楚辞《九歌》幻化为舞者肢体的崎岖律动，昆曲《游园·惊梦》用电影式的诗剧场景切换演绎梦境轮回，足尖上的歌昆芭蕾跳着传统的《十二生肖》，亲热诙谐的曲游千年评书《话说端午》点染节日气氛……这个端午假日，北京的园惊跃艺术舞台洋溢着浓浓的东方美学颜色。以传统文明为体裁的梦等名家名作著作竞相扮演，艺术家们借古人之曲发今人之思，焕新舞蹈、表达戏剧、传统音乐、跨过芭蕾、舞蹈舞台曲艺等多种方法让传统文明勃发今世生命力。诗剧

《游园·惊梦》剧照。歌昆 北京晚报记者 方非 摄。曲游千年

问候屈原《九歌》 再现诗性意蕴。园惊跃

“端午当然要看《九歌》！”交际平台上，不少舞蹈爱好者自发带起了论题，他们所说的《九歌》是闻名舞者胡阳执导并出演的舞蹈诗剧。当以屈原的《九歌》为创意的舞蹈著作在端午节扮演，年青观众纷繁诙谐地表明，“端午，有‘内味儿’了。”。

舞蹈诗剧《九歌》上一年端午节后在京首演，本年原班人马再登舞台，以愈加老练的艺术表达重构上古诸神的国际。一个诗意的艺术空间在舞台上建立起来，“天”“地”“人”的结构带着观众从众多的世界动身，漫游山川、河流，感悟天然与人类情感的衔接。胡阳、苏鹏、张翰、王思龙、李祎然等当今国内舞蹈界的“顶流”，与阮演奏家冯满天，将屈原笔下的“东君”“云中君”“山鬼”“河伯”等神祇形象演绎出来。

《九歌》在天桥艺术中心大剧场里舞出了楚辞的诗性传统；天桥艺术中心的中剧场里，北方昆曲剧院的宫殿风格昆曲《游园·惊梦》，则唱起了“情不知所起，一往而深”的爱情传奇。传统昆曲的虚拟适意、我国画的写意细描、宫殿纹样的服饰规划，勾勒出稠密的传统风味。

舞蹈、戏剧、曲艺、音乐……端午假日，以传统文明为题的扮演不计其数。北京京剧院联合上海京剧院、天津京剧院等一起打造《九歌新韵·端午京剧名家名段演唱会》，南北名家齐聚长安大戏院共唱端阳；青兰赋国乐团在三里屯爱乐汇艺术空间奏响“端午节的国风美学”；北京曲艺团则在北京艺术中心扮演《端午节传统曲艺精粹专场》，朗朗上口又诙谐幽默的评书《话说端午》点染节日气氛。

重构传统体裁 传递时髦气味。

京城舞台上的传统文明体裁著作丰厚繁复，却不是简略复刻陈旧故事与扮演方法，让端午扮演商场既充溢文明底蕴，又满载时髦气味。

“昆曲对错物质文明遗产，但不能只在博物馆里，应该有今世人的表达。”在创排《游园·惊梦》过程中，该剧导演、制作人张鹏一直秉承这一理念。《游园·惊梦》用汤显祖的原文重构杜丽娘的梦境，梦中梦的设定有如悬疑电影，又暗合了原著“一枕华胥，非因梦境”的内在。剧终时，“今世岂无前代事，座中常有剧中人”的慨叹一出，观众也成为剧中的一分子，思考着自己的爱情与磨炼、人生与寻求。

《游园·惊梦》的舞美灯光规划也深受当今观众喜欢。剧中最大的道具是三面可移动的墙体，经过排列组合出现不同的空间、时刻样态，“相似电影里蒙太奇的方法，《游园·惊梦》的舞台也能让观众感到感同身受，这种感同身受又与戏剧的程式化扮演相辅相成。”张鹏说道。有观众在观看扮演后慨叹，“走出剧院，北京的雨夜微凉，那一场跨过六百年的至情绝唱，在今夜完成了一次从舞台到心灵的转世重生。”。

端午节恰逢“六一”儿童节，中心芭蕾舞团在北京艺术中心扮演了原创芭蕾舞剧《十二生肖》。当小老鼠穿上足尖鞋，小兔子穿上蓬蓬裙，巨细观众跟跟着一众小动物们上天入地，经过一次次丰厚风趣的阅历感悟生命、历练生长，用洋气高雅的芭蕾舞步，绘出十二生肖陈旧传说的意趣。

降服年青观众 邂逅千年精致。

跟着越来越多年青人爱上传统文明，端午节走进剧场看扮演、买周边的年青人也越来越多，剧场里的节日气氛更是如火如荼。

舞蹈诗剧《九歌》在天桥艺术中心扮演时，“90后”“00后”观众占了大多数，他们中有人穿戴汉服，有人化了仿妆。扮演前后，他们在艺术中心一层的剧闪店、文创商店里选择《九歌》的衍生品，既有剧中人物特征又有用的冰箱贴、手机包、晴雨伞等遭到追捧，还有观众前往咖啡厅点上一杯特调的《九歌》主题饮品，让甜美的味觉与艺术的审美来一次邂逅。

除了北京观众，《九歌》还招引了河北、天津，甚至山东、山西等全国各地的观众。天津观众张先生带着一家四口特地驱车赴京，“上一年在天津的扮演咱们错失了，本年《九歌》只在北京一地扮演，无论如何不能再错失。”张先生说，这一次他带着孩子来看扮演，“我国传统文明不能只在书本上学，看一台舞剧能够引导孩子对文明的爱好，培育审美。”。

张鹏也告知记者，这次《游园·惊梦》再扮演，他遇见了一位现已“五刷”该剧的年青观众，扮演完毕后等签售的观众更是排起长队，这让他十分欢喜，“现在喜欢传统体裁、酷爱古典审美的观众十分多。传统的故事从不老旧，而是咱们创作者要找到适宜的叙述方法，就必定能与今世年青人构成共识。”（北京晚报记者 韩轩）。

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